模仿优秀的作品，是技术进步的重要途径，对于处于任何阶段的后期制作者，即使已经成为一流的高手，模仿优秀的作品，也能不断提高自己的技术和思路，吸收他人优点。而新手在模拟特定色调的时候，往往遇到各种困难和疑惑，无从下手。
该贴旨在探讨，模拟特定色调中的分析思路和实现流程。可以从下面这些要点中的一点或者多点切入探讨（遗漏的欢迎补充），欢迎完整的流程分享。
1．如何分析给定作品的色彩特点。
使用的工具，
观察点的选择和技巧
观察通道的思路和技巧等等
选择观察的色彩空间和优势的分析
2．对于特定的作品，我们可以分成下面几种类型，每种类型可以通过不同的工具和技术来实现。
整体的色彩偏向
局部的色彩偏向
根据暗明暗不同或色彩不同有不同的色彩偏向
加亮或压暗
改变固有反差和明暗关系
3。调整中面临的核心问题在于
准确的将源色彩转化为目标色彩
精确的选择，创建合理的选区（蒙板）
对层次，细节和画质的保护
低损失的亮度/色彩 大幅度变化可选方法
对调整产生的不自然感的消除方法
相关参考资料：
模仿（崔大高调MDS色调色）思路分享 (unfeel)
本文只提出一个简单思路，对新人模仿调色建立一个方向性的概念。让模仿调色的时候，不再毫无头绪。能从恰当的方向入手。更高级的方法，或者对某一问题的论述，欢迎大家参与讨论。谁适合阅读该篇：你熟悉PS的各种工具，和其效果，用工具实现单一目的。但是对于很多效果无从下手。如果你对基本的工具和操作及他们的效果并不了解，那么是你补习的时候了
简单思路模仿特定色调------分析和技术选择
当我们获得一张优秀的后期作品，想要模仿的时候。我们不应当一来就开始调整试验各种参数，寻思各种复杂的高级技巧，更不应该相信存在“保密”的后期方法。一张后期图片，所有的制作特征都被真实的记录在了图片之中。我们首先应该分析和挖掘图片的信息。
从而为开始模仿和调整，定下正确的方向。
对于一般的图片分析，我们主要有几种方法。
首先，我们需要用常识来判断，是整体的色彩偏向，还是局部的。还是根据暗明暗不同或色彩不同有不同的色彩偏向
对于多数图片特点是很明显的。
偶尔，我们也会发现有的图片的变化很复杂，或者不明显（比如，暗部和亮部偏向不同，冷暖色偏向不同）这个时候，我们就要借助工具了。
这时候，流程就直接进入下一个流程：取样点。
我们需要对一些有代表性的点取样。
通常我们会按下面一些规则选择取样点：
取样调整的主体的颜色如肤色，物品颜色等的高光，中间调，暗调三个点。这适合任何一种类型的色调，因为你考虑的是只是主体的颜色特征。
图片中很幸运的存在一些本来会是中灰色的物体。比如白色的衣服，黑色的轮胎，灰色的路面，甚至灰卡！存在的中灰色，越多，我们能够分析的类型越多。但对于整体色彩偏向的作品来说，只要找到1个本来是中灰，或本来接近中灰点。那么我们就能确定它的色彩取向，并且还原了。对于，各部分色彩偏向不同的作品，每个部分的中灰色都向我们透露该部分的色彩特点
图片中，可以根据常识分析原有颜色到作品颜色色彩偏向的部分。比如一颗明显蓝色的树木，绿色的天空和特殊的肤色。如果你并不熟悉各种物体的颜色数值，可以找一些“正常”的照片作为参考。
经过这一步的取样，我们能够：
1． 验证之前我们的初略的判断，是整体还是局部的偏色。
2． 准确的告诉我们图片色彩偏向的特征
3． 对于无法直接判断的那些图片，我们可以知道到底制作者对那些部分进行过什么偏向的调整。
操作技巧：取样点的选择
首先是取色工具，能取4个点的色彩，并在面板跟踪这4个点的状态变化。
要注意的是，这里有个选项。说明了取样工具是从当前的1个像素还是周围几个像素取得颜色。
通常，我们不会选择当前的一个像素来取样，因为通常一组相邻像素才能正确体现视觉上1个点的颜色，所以我们按照图片大小，和你取样区域的大小会选择3*3，5*5，这两个数值。特别大的图片可以选择更大的值，特别小的图片可以选择当前像素。
另外，对于一些复杂的情况，我们可以把一个区域选择起来，之后执行滤镜-〉模糊-〉平均值（中文版是这样称呼吗？）来获得某个区域的平均色彩。
小提示：
我通常喜欢把原作品种我取样的色彩点，用张纸记录下来，方便模仿调整的时候察看。同时，我会把取样点的颜色做个小图层，一直放在所有调整图层的顶端，方便对比察看。
现在我们获得了大量关于原片的信息---------你在这一步，做的分析越多，你的调整步骤目标就越明确。现在，我们可以根据信息，按下面的思路，有目的性的来选择调整地方法和工具.
- 对于整体趋于某个色彩偏向的，十分的简单，我们可以使用：
- 色彩平衡，色相饱和度，曲线，以及建立一个适当的彩色涂层使用“色彩”和“色相”或者其他模式来实现。
- 对于，偏向一至，各部分偏向多少有区别的，我们可以通过蒙板来做细微控制
- 当中，可能存在一些，只有某一个通道色彩异常的，我们一般考虑，只对该通道进行曲线，计算等操作。另外 还可以进行通道混合操作。
- 对于整体的明暗变化，可能只接通过曲线，或者通过图层混合模式来叠加单色，原图，调整过的原图或者某1通道，之后结合曲线来实现的。拉大反差通常也是同样的方法进行。
- 对于局部偏向，或者不同色彩/明度偏向不同的，实际是将上面的工具作用控制在特定范围内结合实现的，这就涉及PS里，最大的一个课题--------选择。
- 关于选择：我们可以考虑很多方法，和工具及工具内部的功能：
- 涂抹简单的蒙板，用各种选择工具和方法（套索，甚至扣像工具）制作的蒙板。通常适合色彩变化，是按视觉上的物体轮廓而区分的。
- ＬＡＢ的，Ａ，B通道，ＡＢ通道曲线，各种色彩通道，处理过的通道，色彩范围，可选色，以及，色相饱和度工具和类似工具中的色彩选择功能。通常适合，色彩变化和原色彩有关的图片。
- 处理过的通道，LAB的L通道，灰度图片，色彩平衡里的阴影，高光，中间调和其他工具中的类似功能（可选色中的黑，白，灰），可以实现，暗明度变化而色彩变化不同的图片的蒙板和选择。
- 其中，一个很特殊的环节是反差中的ＨＤＲ类，这个实际是通过蒙板来控制提亮和压暗效果来实现的，多张不同曝光的照片，可以替代提亮和压暗，而且效果更好。
在调整中，我们可以随时参考最初测量的数值，判断我们的“仿制品”当前的状态，从而决定怎么调整，看具体的数字，会比空洞的色彩感觉，容易的多。
至此，我们完成了模拟色调的分析，我们可以有的放矢的进行模仿工作，而不被大量的方法和工具所迷惑，更多的分析技巧，和模拟中的工具使用技巧，期待各位高手的精彩演出。
小提示：素材片（原片）的选择很重要，尽量选择和你的模仿目标光线，质感相似的原片，会得到更好的练习效果，当然，如果你能获得你模仿目标的原片，那是最理想的。
