1、美术想学好的话，不能以业余修养的心态。为什么这样说呢？在现实里，大多数人都不是天赋异禀的绘画天才。很多人连绘画、美术的概念其实都分不清，要学习当然要从最基础最根本的开始。
最开始，要从基本功练起，对于画具、颜料、色彩的把握，要逐渐熟悉并掌握，这需要大量的练习和学习。若只是业余修养的心态，自然是一心二用，三天打鱼两天晒网，什么都学不到，什么也学不好。
任何艺术上的成就，背后都有着不为人知的努力和奋斗。我们只看到他们闲云野鹤的一面，却看不到他们努力付出的一面。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
灵遁者油画作品
2、美术二字，包含的面很广， 其中雕塑类、雕刻类、各种设计类、还有绘画类等等，都属于美术范畴。不管从事何种职业，修养心态是对的，至于是业余的还是专业的，都需要正视您的心态。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
3、任何艺术的成就，没有艰苦的努力，奋发的精神，都是不可能成功的。齐白石先生，从少儿开始变制作印章，后来学习画画，直到年轻古稀才闻名天下，他那生活的功力与其早期的刻苦学习是分不开的。达芬奇也是从画鸡蛋开始画了成千上万张的素描，才有了他后面的艺术成就。对于艺术家而言，他们往往是在现有水平达到瓶颈之后，才会去放松自己，去体验生活，寻找感悟，以寻求进一步的成就。不要想着一夜暴富，也不要想着自己有一天会灵感爆发。任何东西，没从细微开始积累，都是不可能成功的。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
4、不管是专业的还是业余的，都有成功的人。
我觉得此问题来源于个人状况。如果一个有家室而没有太多经济来源的艺术家，如果只是追求美术作品发财致富，那是很难的，而且有家庭的压力会让梦想一步一步破灭。这样的情况，把爱好当成一种兴趣爱好发展，既能修养生息，也可以不停的去积累，从不同的生活角度去积累绘画作品。
所以这个问题要统合决定。如果你有那个信心和基础，有家人的支持，你可以放手去走。现在美术市场就业很广，也可以选定一个方向不断去努力，这样得到的结果会更快，当然作品也会越来越好！任何艺术成都离不开专注和努力！
个人实践中，我是把绘画当成兴趣爱好坚持画了十年，现在积累了很多作品，可以慢慢发表出来，等待合适的机会。优势在于我不会为生活费用而苦恼，用自己工作赚的钱去学习绘画技巧和书籍，看艺术展览，体验不同的生活方式，所以在绘画主题上没有瓶颈过，生活充实。弊端在于没有太多明显的成果，除了偶尔可以赚些小钱，画画技巧很大提高，其他没有什么进步。
如下是我作品，我把绘画用在插画行业上。
这个问题根据自己的喜欢程度和现实去做决策。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
5、学习美术的过程，心态是一定要学好美术，突飞猛进，跨越式发展，还是应该以业余修身养性的心态学习画画
个人拙见，这要看情况吧
美术生应该以什么的心态搞艺术？
如果亲要参加艺考，学习画画，就不能以业余修身养性的佛系心态学习画画
有时候学习一门领域，如果总是以佛系的心态，业余爱好的心态学习，容易造成得过且过的心理，同时也不会有什么进步
画画也是如此，对于把绘画当业余爱好的人来说，比如想修身养性的老年人，或者想在八小时之外增加一门爱好和技术的上班族，可以以佛系心态学习画画
因为把画画当业余爱好的人来说，画画不是为了考学，不是为了考级，也不会以画画为职业，所以画画，是为了提升生活的乐趣，调剂枯燥的生活
那么可以以佛系心态画画，甚至学习绘画过程中，不必把自己逼太紧
美术生应该以什么的心态搞艺术？
但是如果亲要参加艺考，或者想成为大画家，那就不能以佛系心态学习画画
参加艺考，必须逼自己进步，想方设法逼自己进步，直到达成目标
如果想成为画家，个人拙见，虽然画画，是一个愉悦身心，修身养性的过程，如果总是给自己太多压力，反而画不好一幅画，反而不利于自己进步
但是，如果不逼自己一把，那么永远就会原地踏步
西方美术史上，许多画家，不仅对绘画的热爱执着达到疯狂的地步，同时也在逼自己进步，对自己要求严格
米开朗基罗，因为西斯庭天顶画没有达到满意的程度而大发雷霆
俄罗斯巡回画派画家苏里科夫，创作《女贵族莫洛卓娃》时，因为一点点痕迹没到位，就立即撕掉画布重头再来
画家吴冠中，经常把自己过去的不太满意的画作撕掉，与过去告别，为了避免留下遗憾，不停苛求自己进步
所以许多终成大师的画家，学习绘画的艺术生涯，都不是业余的修身养性的佛系态度，修身养性是一方面，但是都是以极度严谨，极度严格的心态苛求自己画作不断进步，不断创新，最终达到完美的境界
6、
1、我不会因为打不了直线条而不敢画画
——灵遁者
这个世界有很多神奇的故事，也许这些故事不能成为你的“坐标”，但这些故事是美丽的。我在短视频发了一幅自己的作品，一个网友问：“要画到这种程度要好多年吧。”也有一个网友留言说：“小时候最喜欢画画了，却好多年没有碰过画笔了。”
我回复道：“我连线条都打不直，却敢大胆的画。”有人会疑问什么是“神奇的故事。”比如一个老奶奶，坐在画板前认真地画静物。她说：“生儿养女一辈子了，现在终于拿起了画笔。”再比如你能想象一个画家是盲人吗？来自于美国德克萨斯州的艺术家 John Bramblitt 是一位才华横溢的绘画师，他是盲人。有一部纪录片《Line of Sight》就是讲述他的故事。故事里说：“盲人画家，失去了光明世界却绘出缤纷的色彩。”无独有偶，乌克兰也有一位盲人画家叫迪米特里-蒂多伦克。你如果去看他们的作品，而不看介绍，一定不敢相信，他们是盲人。还有全身不能动，躺在床上用嘴叼着画笔画画的人；也有用嘴叼着筷子在电脑上敲字写书的人……这些故事你也许在电视或新闻中看到过。做别人所不能想象之事，在我看来就是一种“神奇”。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
灵遁者油画作品《两极》
画画不需要天赋，但需要思考和打破桎梏。我刚开始画画的时候，身边的朋友多出于鼓励，说我有画画天赋。但我深知，我没有天赋，手也不巧。大多数的天才，都是作品的累积所成。去查查毕加索，张大千，齐白石等人的作品量都是一万件以上。毕加索更是达到了3万多件作品。要知道人一生也就是3万多天。也就是他保持了日创作一幅作品的速度。
无论是什么艺术形式，在艺术创作上你要大胆。你要清楚的意识到没有最完美的作品。你创作的再好，都有人不喜欢。妄图取悦所有人的作品，不是作品，是人民币。
当你拿起文笔或画笔的时候，世界就是你的。你如何绽放你的世界，由你决定。其实一个人最好的创作状态是，你创作艺术，却不以艺术为生。倘若以艺术为生，那么为了生存，就会有“艺术上的低头。”要么就会出现穷困潦倒的局面，因为沉浸在自己的世界里的人，他们缺乏与人交流和经营自己的能力。梵高，朱耷，米勒，常玉，徐渭……好多人的名字都会出现在你的面前。
古往今来世人定义成功的方式太世俗，这不是错，因为大多数人是世俗的人。而我定义成功的方式就是你来了，你喜欢什么，就去做了，也做成了。那么你就是成功的。现在的梵高被捧的高高，可是在世的时候却被认为是很失败的人。所以成功和失败究竟是什么，你真的懂吗？就像徐渭先生题《墨葡萄图》所写的：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
为这个世界留下美好的东西，无疑就是成功的。所以你喜欢什么，先努力去做。做不成也不要急，急出病来只能自己受着。星星之火可以燎原，种下种子，就行了。什么时候可以了，你再努力去做。
我从小也喜欢画画，却没有环境和条件。现在有了，就开始画画了。我还喜欢很多事情，所以我从不给自己设限。走当下的路，是我最愿意干的事情。就像马云说，当初成立阿里巴巴的时候，没有想那么多。如果早知道会面临这样那样的困难，可能当时会犹豫。
美术生应该以什么的心态搞艺术？
我连直线都打不了，但敢于画出自己的世界；别人眼盲，却画出五彩世界。这是个五彩缤纷却充满不易的世界，但正因为不易，才变的如此有趣。太容易得到的，都难以满足我们的精神。就像晒太阳，不会是每个人的梦想。而登山珠峰，却能成为很多人的梦想。珠峰上有什么？什么也没有，就有珠峰的高度。你站在了那里，珠峰的高度就成了你的高度。
我不敢奢望此生成为伟大的艺术家，但我会一直践行艺术之路。敲打一些字，画几幅画……以我仅有的思维，去影响和帮助更多的人。告诉大家欣赏艺术的一个好方法，如果你不理解一幅作品，你可以试着去画这幅作品。可能画完之后，你就不会嘲笑这幅作品了。当然不是所有作品我们都要看懂，有些作品就是无厘头的发泄。
我想画别人看得懂抽象画，我想画我脑中的画面，我想画出最美的女人以及最可爱的孩子。当我画任何一个人或一个物的时候，我其实也是在画自己。
