最近在我的朋友圈，经常有朋友会跟我反馈这么一个问题：“为什么我用不好35mm焦段的镜头”。
　　35mm焦段被定义为人文焦段的原因，我认为就是进可攻退可守的概念了。
　　那为何有很多朋友会认为35mm焦段很难使用呢？我总结了两点原因：1、大光圈虚化控。2、观察力任然有待提升。这两点问题我都会在后面的文章中一一解答。这篇文章我将以适马35mm A DG 1.4这枚镜头作为主要说明对象。这枚镜头的价格是一个很好的诱惑力，然而很多人认为他跑焦严重而望而却步。我都将通过我的照片为大家一一解惑，希望有用。

　　适马这款镜头作为适马黑科技的开山之作，必有它的独到之处。我也是坚持用这枚镜头挂机了一年的时间，完成了8成照片的拍摄。剩下的片子基本是适马24-70拍摄。有时间我也会整理下那个镜头的片子。
　　首先我们看一看大家经常说适马跑焦严重的问题，甚至有的人说6成跑焦。我只想说，我用35mm拍了那么多场婚礼跟拍，如果真是跑焦严重到这个地步，我真的不用活了。在我看来造成跑焦的因素有很多，手持能力、拍摄时的节奏、甚至你的呼吸频率都会影响到这些。这真的不是什么玄学，需要你日积月累的体验。

　　看一下上面两张照片和截取的脸部部分。第一张男孩子跑动的照片，我当时也是跟随着孩子一起跑动，1.6的光圈下得到这么精确的对焦，真的很感人。第二张柠檬向我奔跑过来，这张照片是低角度盲拍，这样的对焦准确性应该不会有人再质疑跑焦的问题了吧。镜头用的好不好，是你自己的问题而已，努力用好自己手中的器材，拍不好的请多加锻炼。
　　都说摄影是减法艺术，最近跟朋友也探讨这个问题，发现拍到最后也是加法艺术。看似矛盾的一句话，却解释了35mm焦段的精髓。
　　先来看下面这几张婚礼上静物的特写。鞋子、花和戒指，拍摄的时候不停在接近它们，通过减法以求去掉周围不需要的场景，达到简单突出主体。

　　接下来这两张算是摄影的加法，将环境和其他的人物带入氛围。

　　第一张新人抛花的动作，因为35mm本身带来的透视效果，更加表现出趣味性，第二张新郎夸张的表情，配上周围人的开心，接亲的气氛马上就出来了。35mm相对与其他的广角端来说畸变并没有那么的大，更加好控制。第三张新娘和闺蜜的拥抱，配上新郎和右边伴娘的微笑，表现了此刻的温暖。

　　说到温暖，其实是一种感情的流露。35mm可以很好的将人们当时的情感跃然于眼前，比如下面几张照片。有句话不是那么说么，当你不知道怎么拍的时候，请走近。35mm拍这样的场景一定离被摄者很近，那么作为拍摄者来说很容易受到气氛氛围的感染，这就是拍摄的节奏了。艺术大概是相通的，就像一个好的歌者，唱歌的时候会融入自己的感情。拍照也是一样的。

　　何为进可攻退可守呢？我的理解是，既可以展示大的场景，也可以拍摄特写。下面的照片通过同一个场景，不同景别的对比为大家诠释。

　　我们还能通过更加丰富的取景角度，展示不一样的风采。比如俯拍与平视的角度对比。

　　趴在地上平视角度。

　　半蹲仰拍。这张的背景虚化也是极其好看的，也再一次的否定了很多人说35mm焦段拍不出漂亮的虚化效果。我们拍摄不是为了虚化而虚化，虚化的强弱不光与光圈大小有关，还取决了你与被摄者、被摄者与背景的距离关系。此焦段想要得到漂亮的虚化，远比长焦端需要思考的更多。这就是为什么一切大光圈控们不喜欢35mm焦段的地方吧。反过来想一下，我们为了什么虚化？照片不都是人景合一么？虚化是一把双刃剑。

　　同样的地方因为摄距以及被摄者和背景的变化，拍出了我一直很喜欢的一张照片。

　　35mm焦段的环境人像要来的更加有冲击，更加让人印象深刻。同样35mm焦段的竖构图，因为环境的变化、角度的改变使同一个人同一件衣服带来了不同的感受。第一张我觉得相对平和一点，第二张要冲击一些。

　　其实这样看，35mm焦段的虚化能力并不差。视觉上有了虚实，整体又融为一体。拍照不光只有虚化，小光圈的拍摄也是非常感人的。35mm 1.4的镜头，完全可以让你在手持条件下，光圈尽可能的小，也不用担心快门速度的问题。

　　上面这两张照片光圈基本在10以上。相对大光圈同一天出的片子，我更愿意为大家展示这两张。让我感到画面的安静祥和。

　　小光圈在拍摄男人题材照片的时候，可以使男人更加的硬朗冷酷。说到这里，谈一下如何控制畸变。其实很简单：1、尽可能远离照片边缘，比如下图第一张。2、通过构图造成一定的视觉延伸，弱化畸变。比如下图第二张。右边通过绳子的拉伸，虽然把人物放在了左边，但是靠近边缘的是腿的部分。反而通过畸变起到了拉长腿部的效果。右边是一个实际的视觉延伸线，左边是一个隐藏的，两者汇聚在人物的身体面部。3、后期矫正。

　　35mm 1.4的镜头，在弱光环境下的表现也是非常的出色。拍孩子总是很困难的，特别是快门速度的控制。特别又是在室内弱光环境下，一枚1.4的大光圈镜头就能很好的满足一切需要。

　　有的人要说了，我50mm、85mm都有1.8、1.4、1.2的镜头，为何偏偏要选择35mm的。很多人应该都知道答案了，空间的局促问题。室内的空间是有限的，在很多情况下50、85mmm等镜头，无法施展开手脚。即使可以拍摄，基本角度也会很单一了。比如我下面这几张照片。第一张照片，柠檬和我的距离大概只50cm不到，如果不是35mm的镜头，我估计只剩大头照了。

　　这张照片，如果不是35mm的镜头，我估计我根本不能通过正常的俯拍拍到了。

　　这是一节火车车厢，非常狭窄的环境里，通过35mm的透视畸变效果，拉伸了两边车厢的纵深感，让眼前的视角看起来并没有那么的狭窄。

　　35mm的焦段，是一把扫街扫景的利器。清晨太阳初升，透过树林洒落在房前屋后，唯有宁静来形容了吧。我总认为，35mm焦段拍出来的照片，是拍摄者作为第三人称为大家说故事，在主观世界里多了一份理性的思维。

　　在一个文艺的下午，利用35mm焦段，你也完全可以拍拍属于自己的文艺下午茶。

　　最后简单谈一下用35mm训练观察力，在前面的照片里也间接说到了些。比如这张，在紧张的婚礼跟拍中，勤于观察，就不会错过任何一个机会。

　　身边普通的集市，你能否从里面发现点什么有趣的画面么？

　　35mm作为小广角来说，可容纳下的东西相对多了一些。你如何通过巧妙的构图，去掉不需要的场景。在你思考的时候，你照片角度的多样性随之而来
　　其实多看多想是观察力训练的唯一方法，我们听过这么一句话：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现它的美。”
　　碎碎念了很多，也不知道对你有没有帮助。还是那句话，镜头没有好与坏，也没有你会不会用，只有你想不想认真对待它。一个新镜头到了你的手上，也是需要多次的磨合。摄影就是这样，很多东西真的不是一蹴而就的。积累是最重要的良师益友。

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