Peter Lindbergh是如何成为时尚摄影大师的?这是他的回答。
2016年12月14日李媚玲 纽约来源:界面新闻
视觉
口述 | Peter Lindbergh
采访 | 李媚玲(纽约)
我早年深受概念艺术家的影响。尤其是1970年代,因为他们真的擅长把一切事物异常地上下颠倒。幸亏有了他们,我今天才成了一位摄影师。
他们的现代艺术实在太震撼了。当概念艺术家们来到欧洲,比如Joseph Kosuth,我当时想,这简直太迷人了。我当时也是一个艺术家,但当我接触到他们,我想我原来做的事多么乏味。我得停下来,思考一下,也许我需要改变些什么。
八个月之后,突然有人过来说,嗨,彼得,我有个摄影师朋友需要一个助手,你有兴趣吗?我想这不错,我可以一边工作,一边继续去想我接下来要做什么。所以我就去做了摄影助手。很快我就意识到,这就是我想要做的最完美的事:摄影。
那八个月我什么工作也没有做。那时我很年轻,24岁左右,在德国的杜塞尔多夫。每天就是和其他年轻的艺术家一起游荡,什么也不需要做。那段时间里,我在一家 德国的艺术杂志上读了Klaus Honnef的文章,他在文章中介绍了概念艺术,这是一种来自美国的崭新艺术流派,他们的理念是:“你根本不需要去创造艺术作品,你只需去诠释它”。比如 最著名的代表作品是一把椅子在墙上,还有“椅子”这个词,以及椅子的照片。你看,这个词本身就是艺术,你并不需要去做一把椅子的艺术品,你只需用词汇阐述 它多高多宽,即可。这太具有革命性了。
我最喜欢的概念艺术作品是艺术家Sultan的作品,哦,我可以画下来。你看,这个曲线,它被分成四个部分,然后每一部分都可以改变。
1968年,我的艺术学校有一个很大的展览,关于这个流派的,甚至老师们都被征服了。概念艺术对我的影响太大了,它让我的摄影想法和思路更加开放,能接纳更多不同的事物,对作品有不同的想法。
日 本哲学家D。 T。 Suzuki对我的影响也很大。1965年,我在艺术学校读到了他的书。他几乎是我的人生导师。他说,要表达你自己,只要表现你是谁就好了,不需要刻意的 华丽装饰。非常短的一句话但非常重要。不需要假装成什么样子,或者成为别人的样子,只需表现出你本来的样子就好。这个很简单,但是很难,因为你很难自信。
在今年的耐倍力年历拍摄中,我用一整天的时间和每位女明星们在一起完成拍摄。努力发掘她们本来的样子。我不让她们化妆,有时甚至只穿一件T恤。
有时候,启发来自外界,你需要沉静下来,什么也不做,坐下来读几页书。这很美妙。
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