《后会无期》里有句经典台词“听过很多道理,却依然过不好这一生”,很多时候,我们都会体会到这种无力感。比如在开拍前熟读技巧三百篇,但到了真正拍摄的时候,却脑袋空白。什么原因呢?其实不是没有天分,而是想得多动手少,没有领会精髓。
“前景”“背景”我们平常听得很多了,但对于摄影来说,它们是玄学还是确有疗效?拍摄中为什么要有前景?有了前景会有什么不同?.。。如果没有真的去拍,相信你是懵逼的。今天的新手教程,我们就来讲讲风光照片里前景的用法,并且换个学习方式,从拍摄结果入手,用对比的方式,告诉你摄影的前景可以怎样化腐朽为神奇.。。
1、突出大小和空间 在摄影构图里,前景一般处于主体前面,靠近相机,由于近大远小的视觉原理,前景有突出主体、增加照片空间感和深度的作用。风光摄影的前景多是树木、线条、栏杆或其他具象的“物体”,一般风光照多使用广角或超广角拍摄,这样的画面宽广,视野辽阔。
没有前景的星空(摄影部落海盗王基德作品)
但空旷的景色如果没有前景对比,看起来会平淡让人无法感受到它的大小.。。
有前景的星空(摄影部落海盗王基德作品)
如果在上图这样空旷的星空画面中加入帐篷做前景,效果就大不一样了。因为帐篷和无限远的星空有距离和大小差别,两者的空间跟大小一对比,就会给画面带来层次和大小实感。星空有多大?我们不知道,但帐篷多小,我们是有具体实感的,两者放在一个场景,除了增强画面的空间感,还能明显提高画面的感染力。
2、视觉引导 前景不单在无限远的星空场景中会显示作用,回到地面,在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候,用前景作为视觉的引导线,将想要表达的最有特色的部分放在引导线的尽头,可以起到强调和引导重点画面的作用。
“引导线”一般处在画面前面,呈像大而鲜明,给了人们强烈的视觉印象,通过它的线条指引,加强了主体的凝聚力和视觉感。
不过作为“引导线”的前景,不同的摄影师会有不同角度,需要我们自己去寻找发现,通过仔细观察和构图的调整,我们可以用诸如栏杆、阴影、马路这样的引导线,让观众自动将视线聚焦到主体中去。