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　　穿上低调的服装，拿上尽可能小巧的器材，不停地游走在城市中的大街小巷。没错，这就是一个街头摄影师最基本的日常，依靠上述几点，一般都可以拍到街头感十足的摄影作品。不过凡事皆无觉对，换而言之，用以上几点技巧进行街拍，也未见得能应付所有的情况。相反，有的时候，在外人看来实在是另辟蹊径的一些“奇技淫巧”反而能发挥更有效的作用。今天我们就来聊聊，街头摄影有哪些非常规的拍摄技巧。
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　　纠正只拍“美”的心态
　　既然是另辟蹊径的非常规技巧，那么在进入实战之前，大家也需要一点非常规的心态来为自己的拍摄活动进行加持。
　　美有很多种，或说，“美”如何去定义，要看每个人的角度，某个瞬间。也许只是一种颜色，某种错位，一个表情，情绪，氛围，光线。
　　很多朋友刚开始拍摄街头摄影的时候很喜欢去拍摄一些华美的镜头，不过在走上街头以后会觉得其实很多地方很无聊，没有特别的人，没有漂亮的光线，没有壮观的建筑，无意间会被过去所学习经验过或认知中的“美”限制住自己的想象力。
　　其实试着在一个无聊到爆炸的地方试着细细感受周围气氛，试着去看到无聊中值得让人按下快门的细节，也能捕获“美”的瞬间。不过如果单纯的认为“美”指的是性感，漂亮或精致的人事物，那建议你应该考虑时尚摄影。
　　街头摄影不是追求华丽光影的摄影题材，而是自己用不同角度去发现不同的美好。街头摄影贵在真实，有些画面甚至真实的有些丑陋或可恶，但只要是真实发生的，我们就认为它是一副佳作。至于美不美，就是那些美学研究者主要研究的课题了。

　　放弃不停地走动
　　一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景。
　　但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
　　不过当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。在省去大脑决定是否停步的时间时还能保持身体的稳定。
　　还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，但朝着人群反方向走动会更难抓住突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
　　这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，做一个守株待兔的摄影师。
　　寻找不到有趣画面的时候，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会发现眼前突然出现了一堆可以拍摄的画面。

　　被人发现不意味着失败
　　很多人都觉得身为一个街头摄影师，就应该神出鬼没，彻底隐没于人群之中，拍摄远方的有趣画面犹如探囊取物。
　　的确，在不惊扰到拍摄对象的情况下捕捉到的画面往往是最有冲击力也最真实的。不过所谓常在河边走哪有不湿鞋，任何一个街头摄影大师都难免有被人发现的尴尬时刻。
　　在刚开始进行拍摄的时候，大家可以先练习盲拍，在积累了一定经验和提高了心理素质以后，推荐大家还是直接进行拍摄。
　　拍完若对方要你删掉，就删掉，若与对方眼神交会，点个头微笑，普遍还是会得到应允。街头摄影虽然尽量不要打扰到被拍摄的对象，但并不是偷拍，如果你的举止鬼鬼祟祟的反而更会让人不舒服。
　　在大多数国家，公共场合进行拍摄是合法的，除了去到一些特定的国家以外，大家不用在这方面有所担心。
　　不过，街头摄影时还是要懂得尊重他人的习惯和风俗，像是伊斯兰国家的女性不要拍，黑社会组织的人员也不要拍，僧人或宗教人士在拍摄前要取得别人的许可。要知道，街头摄影不是刻意冒犯，而是欣赏生命中美好的事物并心存感激。

　　曝光不一定要完全正确
　　摄影就是光影的艺术，如何把握好光影来表现你需要表达的情感，这非常重要。这里并不是说正确曝光是指直方图如何平滑，而是说你的曝光效果能达到你的目的，能很好得表现出你所需要表达的情感，那么这样的曝光才是正确的曝光。
　　以上图为例，大面积的黑色让整个画面显得很压抑，作者通过减少曝光，用整个画面大面积的暗部来表现这种孤独感，让出口外的灵光来指引观者去寻找这张图的拍摄意图。虽然在曝光上很不准确，但在创作意图上则更为添彩。
　　国际上爱采用这种“不正确曝光”手法进行街拍的知名摄影师很多，例如我们非常熟悉的森山大道，就以强烈黑白街头摄影闻名。
　　如果将他最广为人知的那副《野狗》导入到PS中，可以看到这张照片的直方图简直可以列为不正确曝光的典范。
　　不过也得益于这种不正常曝光，那只硕壮的野狗以一种寂寞、挑衅、渴望、神秘的眼神回首，透过黑白粗颗粒形象和高反差的对比的展现了一个屈辱与狂妄的真实形象。
　　森山大道因为这种手法得到了国际摄影界的广泛认可，有评论家说：森山的照片是一种“感情与感觉的伤痕的图像组织。”他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。所以，这种不正确曝光如果运用在街拍上，虽然在直方图表现上简直不忍直视，却能给作品带来一种超现实主义的即视感。如果你追寻的正是这种风格，就快把所谓的正确曝光方法抛在脑后吧。

　　画面中可以没有人
　　刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么。
　　因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
　　这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品其实还是与人有关。
　　像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
　　这种街头摄影手法相对于直接拍人更加含蓄，注重表达事物在大环境中的变迁和状态。这种欲说还休的表现方式也许更适合我们东方人内敛的民族性格。
　　编辑结语：
　　街头摄影这一摄影流派自诞生以来，产生过无数的大师和名作。我们普遍学习的都是如何像法国绅士亨利·卡蒂尔一布列松这样的以守株待兔的耐心仁候于街头一隅，刻意形塑都市这个人工空间中的时空天衣无缝的绝妙一瞬。却不知还可以像“巴黎的美国人”威廉·克莱因那样在城市街头如钝牛冲向人群的肉墙，以来自人群的反弹能量撞开快门，抛出一张张犹如与都市对撞后得到的验伤报告似的刺目、残酷的照片。等我们带上相机下次走上街头的时候，也来进行一次非常规的拍摄之旅，感受一下另辟蹊径带来的惊喜和冲击。