本文来自佳友在线
　　好的构图能通过背景环境与主题相融合，并更好地突出主题，从而形成一幅生动形象能打动人的画面。当观者在看到这张照片时，注意力能集中在所展现的主题上。我们在学习构图时，能看到有众多基本构图法，对于初学构图的确是非常好的指引，但往往一些人容易“套死”在一些法则中。不同题材的好作品能产生不同的效果，无论是视觉上，还是心灵或是绝美，或是震撼，或是感动等，总结就是需要有共鸣，有感觉。
　　(文中图片均来源于网络，非原创。)
图片来源于西班牙摄影师Cristina Garcia
　　在众多构图技巧里，我唯独想说说对比构图，这是很有意思且非常有用的一个构图法，无论你拍何种题材，灵活运用对比构图，都能让照片更加生动，更有冲击力。
　　虚实对比
　　我们每个人本就是生活在虚与实的万物中，周遭有太多虚拟的事物，与我们共存。而那些有着强烈反差的场景通常更容易给人留人深刻印象。对比构图的基础就是要练就自己的眼力，善于发现并利用对比进行构图。
图片来源于斯洛文尼亚摄影师Matjaz Krivic
　　例如墙上的宣传海报，利用合适的角度与时间，将行走的人或其它实物与海报中的画结合起来，形成一张有意思的照片，类似的组合在对比摄影作品我们可以经常看到。但往往这样吻合的一瞬间并不是轻易就有，一方面需要你善于发现，也需要你有足够的耐心去等待，这合适的那一刹那。
图片来源于斯洛文尼亚摄影师Matjaz Krivic
　　而最常见的虚实对比摄影，就是我们在采用大光圈拍摄时，背景虚化令主体清晰突出。除此之外，在动态摄影中，也常常会看到这种手法的拍摄，通过慢门追随所展现的虚，表现出动静对比，让画面动感更加强烈。

　　大小、高低对比
　　从照片里看物体往往，难以真实的显示出物体真实的大小情况，因此需要通过对比手法来体现物体大于小的差别。利用不同的角度位置，大与小都可以由你来掌握。例如在大海面前，人站在海边，从远处拍摄，人物在大海面前变得非常之小。
　　如果两者之间的内容能起到彼此交相呼应的关系，那么，其对比性的启发性就会更大。
　　同样，处理高与低的对比时，如果没有对比，很难充分显示出其高度。比如我们跳跃的一瞬间，用平视的同一高度去拍，单是跳跃起来的那一瞬间，往往只能凸显人物的表情与动作，难以显其高。而利用低角度仰拍，压低视平线使远处的物体降低，就能产生不同的视觉效果。

　　光影对比
光线对于摄影的意义已是人人皆知，因为有一句很流行的话，摄影是光的绘画。可以见得光对摄影来说非常重要，没有光当然也不可能有影，没有影就没有对比，没有光影就没有摄影。
在扫街中更是能看到光影遍布，无论是室外还是室内，不同的方向都能发现各种意想不到的光影组合。从水平的方向来看，光线会有以下几个变化：顺光、侧光、半逆光、逆光。
　　除了上述三种对比元素以外，还有众多可以参考的对比题材。例如，色彩的冷暖对比，在人们的印象中，红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉，而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。形象差异对比，例如近期看到的国外一摄影师帮黑帮成员P掉纹身的作品，纹身有与没有的对比照片，同一个人，看似凶恶或叛逆的一面，与没有纹身后朴实真实的一面形成了鲜明对比。又例如人物表情的对比，喜与怒，哀与乐等都是表情上的反差对比。除此之外，你可以发挥想象回忆一下语文所学的各种反义词，这里同样都是可参考的因素来源。
　　任何一种构图方法都是引领你摄影的一个步骤而已，好的作品并非流于表面之相。当你了解到生活中存在着那么多对比的元素时，更多的还是需要自己去发现，去耐心等待，寻找合适的时机捕捉下这一画面，让画面内容更加丰富，更有影响力。